Une exposition du Consortium Museum 30 novembre 2019 – 1er mars 2020 Commissariat: Franck Gautherot, Consortium Museum Réalisation Stef Bloch Remerciements :  CLEARING, New York/Bruxelles Jan Kaps, Cologne Galerie Eva Presenhuber, Zurich/New York Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine d’Angers Musique «Space thing» par Hoplite Video of «The Horses» in Central park Maud Bryt from SculptureForum.net Photos of «The Horses» in Central Park Nicholas Knight, Courtesy of Public Art Fund, NY Le Consortium Museum reçoit le soutien du ministère de la Culture/direction régionale des Affaires culturelles de Bourgogne- Franche-Comté de la ville de Dijon de la région Bourgogne-Franche-Comté du conseil départemental de la Côte-d’Or du Fonds de dotation Le Consortium Unlimited de la Société des Amis du Consortium et en particulier de Stéphane Magnan de Hyundai Gallery de Christie’s de Kenneth Chu, Trans-Pacific Resources Ltd de la galerie Almine Rech et de Greene Naftali Gallery

An exhibition by Le Consortium, Art center in Dijon : www.leconsortium.Fr 3 february - 20 may 2018 Video directed by Stef Bloch - www.stefbloch.com Featuring: Trisha Donnelly (1974), Sam Falls (1984), Rachel Harrison (1966), Wyatt Kahn (1983), Ron Nagle (1939), Gay Outlaw (1959), Tobias Pils (1971), R. H. Quaytman (1961), Ugo Rondinone (1964), Bosco Sodi (1970), Oscar Tuazon (1975 Commissariat : Franck Gautherot et Seungduk Kim Active in San Francisco from the 1950s, Jay DeFeo collaborates with artists of the "Beat Generation" Wallace Berman, Bruce Conner, Jess ... The Whitney Museum of American Art devoted a retrospective in 2013. With participation of The Jay DeFeo Foundation, Berkeley, CA And the support of Friends of Fondation de France In collaboration with Aspen Art Museum, Colorado (29 June- 28 October 2018) Thanks to: Galerie Miguel Abreu, New York ; Galerie Anglim Gilbert, San Francisco ; Galerie Greene Naftali, New York ; Galerie Hannah Hoffman, Los Angeles ; Galerie Eva Presenhuber, Zürich & New York ; Galerie Carles Taché, Barcelone ; Galerie Frank Elbaz, Paris & Dallas.

Une exposition du Consortium, centre d'art à Dijon : www.leconsortium.Fr 3 février - 20 mai 2018 Réalisation : Stef Bloch - www.stefbloch.com La réputation souvent sulfureuse de Pierre Keller, et qu’il construisit en toute conscience, masque souvent l’essentiel, soit en l’assignant à la place du fin politicien, stratège, bête médiatique, promoteur et producteur insatiable, soit à l’identité restreinte du simple provocateur, homo-hédoniste déclaré. Vérités partielles, qui manquent de dire qu’avant d’être cette figure publique et tonitruante aux multiples facettes, le chemin vers l’émancipation fut long et imprévisible, depuis son enfance dans la campagne du canton de Vaud. Ces récits occultent par ailleurs la dimension profondément paradoxale du personnage : amoureux inconditionnel de la liberté, Pierre Keller n’en tient pas moins le plus haut respect pour les institutions et leur autorité. Libéral de droite, individualiste proclamé, ses multiples actions dans le domaine de la culture et de la pédagogie traduisent un souci constant de la collectivité et du bien commun. Beaucoup d’artistes sont saisis par leurs œuvres, mais ne saisissent rien de leur époque. Pierre Keller s’est saisi de l’art, celui des autres puis le sien, pour habiter son époque. Aujourd’hui, alors que la distance nous permet de mieux l’apprécier, son œuvre est l’expression la plus évidente de cette vigilance, une mise en acte d’une pensée toujours en mouvement. Stéphanie Moisdon

Réalisation : Stef Bloch - www.stefbloch.com Une exposition du Consortium, centre d'art à Dijon : www.leconsortium.Fr « Tout Ce Que Le Ciel Permet » est la traduction française de « All That Heaven Allows », au sens propre comme au sens figuré. Rebecca Warren a d’abord pensé l’exposition pour la Tate St Ives dans les Cornouailles. Un dernier pan de terre avant la mer qui évoque selon ses mots, et comme le film de Douglas Sirk dont elle a emprunté le titre, « la liberté et la limitation ». En passant à l’est et dans les terres, l’exposition recompose un ensemble d’œuvres qui racontent comment Rebecca Warren associe l’histoire de la sculpture à la sienne, la tradition au quotidien, le sérieux à la frivolité, la maîtrise au déséquilibre. Warren se joue avec virtuosité des codes de la sculpture. À l’aide de pompons, de couleurs acidulées et de formes à la fois grotesques et sensuelles, elle hybride ses grands bronzes d’une féminité corrosive. Avec l’argile crue, elle en contredit aussi la permanence. Des structures en métal qui empruntent au minimalisme et des vitrines où le néon et des petits éléments du quotidien s’agencent en autoportraits mettent sa propre virtuosité à distance, comme pour introduire du récit dans l’expérience de l’exposition. Rebecca Warren trouve toujours le moyen d’intégrer à son œuvre tout ce qui l’intéresse et l’amuse, générant ainsi un peuple d’objets qui dans un même mouvement virevoltent et s’enlisent. Anne Pontégnie

Video director : Stef Bloch - www.stefbloch.com An exhibition by Le Consortium, Art center in Dijon : www.leconsortium.Fr Curator : Stéphanie Moisdon Thanks to : Freedman Fitzpatrick, Los Angeles & Paris ; Mendes Wood DM, Sao Paulo & Brussels & New York At the origin of this vast device of paintings and ceramics produced by Matthew Lutz-Kinoy for the Consortium, there is the living memory of the rooms dedicated to the painter François Boucher in the museum of the collection Frick in New York: a series of panels murals of children performing adult tasks. Cheerful and mocking putti, with pearly carnations that evolve in a rich chromaticism and tones as refined as scandalous. From these rooms emerge, with a boudoir look, a casual eroticism, the temptation of the decorative and the taste of the eighteenth century for the exotic, a whole lot of carpet and ceramics. Where blond, blue, pink and orange melt nicely. Some people reproach the painter of the Rococo this frivolous extravagance: so much lightness, so much ease! Boucher still today, several centuries after the revolution, a degradation of the values ​​of art and politics, his art supporting in a lost area, free of all notions of conflict. But what holds especially the attention of Matthew Lutz-Kinoy is the way the paintings fill the fretwork woodwork of the show. The painting taken in a totality, a field drawn and seamed by the landscape of this interior space. Stéphanie Moisdon

www.leconsortium.fr www.scritchproduction.com Réalisé par Stef Bloch « L’œuvre de Alex Israel, est le portrait d’une ville, le portrait de Los Angeles. Ce n’est ni un portrait nostalgique, ni critique, ni sociologique, ce n’est même pas à proprement parler une déclaration d’amour, bien qu’évidemment tout cela soit quand même un peu au programme. Ce qui la distingue cependant, c’est l’endroit exact de ce portrait, on dirait même le lieu et l’heure, car c’est le portrait de Los Angeles maintenant – voilà pour l’heure. Pour le lieu, disons que c’est un portrait tracé depuis l’endroit même où se tient son auteur, un jeune homme de trente ans qui s’épanouit sans culpabilité dans la réalité économique, culturelle et technologique de son époque et de cette ville, justement. Eric Troncy - Codirecteur du Consortium à Dijon.

Matias Faldbakken Commissariat: Anne Pontégnie, Le Consortium 37 rue de Longvic - 21000 Dijon, France – T + 33 3 80 68 45 55 www.leconsortium.fr Avec le soutien de : Ambassade Royale de Norvège Office for Contemporary Art Norway Simon Lee Gallery, London Remerciements à : Galerie Eva Presenhuber, Zürich Musée des Beaux-Arts, Dijon Standard, Oslo Exposition du samedi 12 octobre 2013 au dimanche 26 janvier 2014 —— Du mercredi au dimanche de 14h à 18h et le vendredi de 14h à 20h Visites commentées le vendredi à 18h30 et le samedi à 16h, pour les enfants le mercredi à 15h Fermé les jours fériés Réalisation Stef Bloch Images Salomé Joineau et Stef Bloch Production exécutive Scritch Dijon www.scritchproduction.com Directrice de production Maria Tokarz Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication / direction régionale des Affaires culturelles de Bourgogne,  du conseil régional de Bourgogne, de la ville de Dijon, du conseil général de la Côte d’Or, et de la Fondation de Bourgogne.

John M. Armleder : Où sont les sauces? Entretien avec Stéphanie Moisdon , commissaire de l'exposition Une exposition du Consortium / Centre d’art à Dijon leconsortium.fr Réalisation Stef Bloch Musique Ensemble Dedalus Exposition du 18 octobre 2014 au 11 janvier 2015. du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h et le vendredi de 14 h à 20h visites commentées gratuites le vendredi à 18h30 le samedi et le dimanche à 16h pour les enfants le mercredi à 16h Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication / direction régionale des Affaires culturelles de Bourgogne,  du conseil régional de Bourgogne, de la ville de Dijon, du conseil général de la Côte d’Or, et de la Fondation de Bourgogne.

« Dadamaino» Réalisation Stef Bloch Une exposition du Consortium / Centre d’art contemporain à Dijon  Commissaire associée : Natacha Carron Production exécutive Scritch Dijon www.scritchproduction.com Directrice de production Maria Tokarz Musique SEBBEN CHE SIAMO DONNE, Chant révolutionnaire italien Exposition du 3 mai au 29 septembre 2013 du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h et le vendredi de 14 h à 21h Fermé les jours fériés Le Consortium 37 rue de Longvic - 21000 Dijon, France – T + 33 3 80 68 45 55 www.leconsortium.fr Visites guidées gratuites tous les vendredis à 18 h 30 et les samedis à 15 h  Remerciements aux prêteurs : A Arte Studio Invernizzi, Milan Archivio Dadamaino Wilma Saporiti Cortina, Arte, Milan Collection Somma Lombardo Stefano Cortina Museo d'Arte Moderna a Contemporanea di Trento e Roverto Stiftung für Konkrete Kunst, Collection Manfred Wandel Collection V. Mongino Collection privée Dario Zaffaroni The Mayor Gallery, Londres Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication / direction régionale des Affaires culturelles de Bourgogne,  du conseil régional de Bourgogne, de la ville de Dijon, du conseil général de la Côte d’Or, et de la Fondation de Bourgogne.

www.leconsortium.fr / www.scritchproduction.com Une exposition du centre d'art Le Consortium présentée du 31 octobre 2015 au 24 janvier 2016) Commissariat: Xavier Douroux, Franck Gautherot et Eric Troncy Réalisation Stef Bloch   Production Scritch Production     Directrice de production Maria Tokarz     Musique «Berlin Screaming» par Hoplite         37 rue de Longvic - 21000 Dijon, France – T +33 3 80 68 45 55 www.leconsortium.fr     Avec le soutien  du ministère de la Culture et de la Communication / direction régionale des Affaires culturelles de Bourgogne,  du conseil régional de Bourgogne, de la ville de Dijon  du conseil général de la Côte-d’Or, et de la Fondation de Bourgogne.

Joe Bradley Une exposition du Consortium / Centre d’art à Dijon : www.leconsortium.fr Réalisé par Stef Bloch , www.scritchproduction.com Avec le soutien de Gavin Brown’s Enterprise, New York : http://www.gavinbrown.biz Remerciements Galerie Eva Presenhuber, Zürich Musique Paul Metzger live au Consortium le 30 avril 2013 Production exécutive Scritch Dijon www.scritchproduction.com Directrice de production Maria Tokarz Exposition du 21 juin au 28 septembre 2014 du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h et le vendredi de 14 h à 20h visites commentées gratuites le vendredi à 18h30 le samedi et le dimanche à 16h pour les enfants le mercredi à 16h 37 rue de Longvic - 21000 Dijon, France – T + 33 3 80 68 45 55 www.leconsortium.fr Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication / direction régionale des Affaires culturelles de Bourgogne,  du conseil régional de Bourgogne, de la ville de Dijon, du conseil général de la Côte d’Or, et de la Fondation de Bourgogne.